مجله یقه

استایل رترو چیست؟

99/11/15 چاپ صفحه اشتراک گذاری

معنای مد یکپارچه سازی با سیستم عامل یا رترو، که برای اولین بار در دهه 1970 در لباس ها اعمال شد، به سبک هایی اشاره دارد که از دوره های قبل کپی یا اقتباس می شوند. این که استایل رترو چیست به ما کمک می کند تا سبک جدیدی را بشناسیم.

همه ما برای زمان هایی که می خواهیم بیرون برویم سبک های مختلفی را در زمینه لباس و مد انتخاب می کنیم. طبیعتا قبل از انتخاب به جایی که می خواهیم برویم توجه مکی کنیم. برای مثال شخصی که به محل کار خود می رود و قرار است جلسه ای برگزار کند سعی می کند با لباس رسمی به آن جا برود. زمانی که ما می خواهیم با دوستان خود بیرون برویم سعی می کنیم لباس راحت تر و در سبک اسپورت را انتخاب کنیم. در ادامه می خواهیم استایل رترو را برای شما معرفی کنیم.

دهه 1950 StyleSOURCE

معنای مد یکپارچه سازی با سیستم عامل یا رترو، که برای اولین بار در دهه 1970 در لباس ها اعمال شد، به سبک هایی اشاره دارد که از دوره های قبل کپی یا اقتباس می شوند. مرجع یکپارچه سازی با سیستم عامل طراحان لندنی ساخته شد و به زودی به یک سبک رایج در سراسر دنیای مد تبدیل شد. بنابراین پیشوند برای backward به کلیدی برای مد در واپس گرایانه تبدیل شد، مد در حالت بازگشت به عقب یا به صورت گذشته نگر. در حالی که کلمه یکپارچه سازی با سیستم عامل در متن سبک "جدید" بود، مفهوم مد تولد دوباره نبود.

یکپارچه سازی با سیستم عامل نسبی است

مد اغلب گذشته را به عنوان الهام در نظر گرفته است. در دهه 1910 مدهای پل پوآرت از Directoire، سبک طراحی فرانسوی در اواسط دهه 1790 الهام گرفته شد که خود از فرم های یونانی-رومی و نقوش مصری استفاده می کرد.

تصاویر هنری یکپارچه سازی با سیستم عامل

نوکلاسیسیسم دهه 1790 کنایه از میراث سیاسی دموکراسی یونان و جمهوری روم داشت، در حالی که بعداً نقوش مصری یادبود فتح ناپلئون در مصر به آن اضاف شد. با این حال، به نظر می رسد نئوکلاسیسیسم پوآرت هیچ اهمیت سیاسی نداشته است، اگرچه قطعاً بر آزادی جسمی تأکید می کند. در دهه 1930، سورئالیست های مد فرانسه تحت تأثیر امپراتوری دوم لویی ناپلئون (1870-1852) قرار گرفتند. سبک های اصلی جنگ جهانی دوم در سال 1947 جای خود را به نگاه جدید کریستین دیور داد. کمربند هایی با طرح های مختلف، هیپادش و دامن کامل او نشان دهنده رهایی از ریاضت اقتصادی در زمان جنگ بود و به خودی خود ادای احترامی به مادرش و ظرافت های زنانه او بود. طراحی جیب های دیور به دهه های 1970 و 1980 تقسیم شد و به الگویی برای طراحانی مانند کلود مونتانا ، تیری موگلر ، ازلدین آلایا و کریستین لاکروا تبدیل شد، که همه آن ها در کارنامه دیور بزرگ شدند. دامن های پر از طرح های شیک که دهه 1950 را نشان می داد (که از بسیاری جهات ادامه نگاه نو بود) بازتاب جامعه بازگشت به کلیشه های جنسیتی قبل از جنگ جهانی دوم و محافظه کاری اجتماعی جنگ سرد بود. دهه 1960 جنبه های دهه 1920 را مجدداً آغاز کرد، دو دهه دارای همان روحیه جوانی و هرج و مرج بودند. گرچه مد دهه شصت در خیابان های لندن (ماری کوآنت ) به جای سالن های پاریس پدید آمد. شاید به دلیل این که دهه 1960 نمادی از Youthquake و mini بود، آن ها بیش از هر دهه دیگر احیا شده اند، واضح است که هر بار طراحان مجبور بودند مینی پوش های بلند تا ران را به تولید برسانند. با پیشرفت قرن بیست و یکم، دهه 1970، به ویژه اواسط دهه 1970، که برای دهه 1930 نوستالژیک بودند، مورد بازبینی مورد علاقه طراحان در چهل سالگی قرار گرفته است. دهه 1980 سبک های مختلفی داتش امات به دلیل این که در آن زمان نتوانسته بود محبوبیت خاصی بدست آورد در دهه های امروزی با آوردن این سبک به بازار محبوبیت بیشتری به دست آوردند. دهه 1990 مینیمالیستی که کمبود آن بیشتر است، منتظر است که وقتی طراحان متولد آن دهه به بیست سالگی خود می رسند، دوباره مورد استفاده قرار گیرند. به نظر می رسد که طراحان از دوره ای که برای اولین بار به مد علاقه مند شده اند معمولاً در دوران نوجوانی یا بیست سالگی یا در دوره ای که قهرمانان طراحی آن ها زندگی می کنند، الهام گرفته شده اند. (یکی از دلایل دنباله دار بودن دهه 1960 این است که طراحان آن دهه افسانه هایی بودند که شاید کارهایشان تا آن زمان مورد عکاسی، فهرست نویسی و نمایش در موزه ها قرار گرفته باشد.)

ساخت طرح های جدید

در آغاز قرن بیست و یکم، طرح مد جدیدی ظاهر شد، یکی مبتنی بر تجربه گرفتن از زمان های دیگر، بنابراین یکپارچه سازی با سیستم عامل، این بار با سبک جدید تر اصلاح شد. این ایده برای گرفتن ذره ای از کارهای اصلی سبک های دیگر و یا کپی کردن یا مخلوط کردن و سپس ایجاد آن به عنوان اثر شخصی، در سایر اشکال هنری نیز دیده می شود. در دنیای هنر به آن "تصاحب" می گویند. در موسیقی، این "نمونه برداری" است. در فیلم ها دنباله یا "قسمت دو" است. و در مد، همانند غذا، به همجوشی معروف است. یکی دیگر از اصطلاحات مورد علاقه برای سبک های یکپارچه سازی، ارجاع است. در زمینه تلفیق، اصالت در چگونگی "جدید" ساختن لباس ها زا طرح های قدیمی بود. به عنوان مثال، طرح های اصلی مربوط به عصر فضا که توسط دوشیزگان ماه آندره کورژ طراح پاریس استفاده می شد، با چکمه های پاشنه بلند، لباس های چرم گوساله، چرم سفید و طرح های مختلف چرمی پوشیده شده بود. در نسخه های دیگر این سبک ها، جامپرهای خط A Courrèges با کفش های پاشنه بلند یا چکمه های جنگی ترکیب می شدند و برخی از طرح ها روی لباس های شبانه لایه لایه می شدند یا با شلوار استرچ ست می شدند.

مراجعه به طرح های اصلی

تا به امروز طراحانی وجود دارند که گذشته را کلمه به کلمه، درز به درز، و با جزئیات دقیق و خط به خط کسب می کنند. برخی اصالت را منبع اعتبار می دانند. به اعتبار وی، بیل بلاس فقید، در کتاب خود، به نام برهنه لباس، ویرایش شده توسط منتقد مد نیویورک تایمز، کتی هورین، در مورد بانوی اول نانسی ریگان که شب قبل از اولین مراسم تحلیف رونالد ریگان لباس خود را در جشن واشنگتن پوشید، نوشت: " او یک لباس مخملی مشکی از طرح های ما را پوشید. او گفت که این یک لباس از طح های قدیمی سنت لوران بود. "

طرح رترو در برابر سبک های Vintage

یکی از دلایل تبدیل شدن سبک های یکپارچه سازی با سیستم عامل در اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم را می توان دلیل معروفیت لباس های Vintage دانست. پس از تقریباً یک دهه مد ساده، بی خطر و کم مصرف، بسیاری از زنان در جلسات مبادله، فروشگاه های پر فروش و بوتیک های قدیمی، که در آن زمان قدیم به طور ناگهانی معروف شد، از حالت مینیمالیستی راحت می شدند.

طراحی یکپارچه سازی یا رترو چیست؟

"سبک یکپارچهسازی با سیستم عامل سبکی است که تقلیدی یا مشتقانه از سبک زندگی، روندها یا اشکال هنری از گذشته تاریخی، از جمله در موسیقی، حالت ها، مدها یا نگرش ها ترکیب شده باشد. همچنین ممکن است به عنوان "با الهام از پرنعمت" شناخته شود. " طراحی یکپارچه سازی نیز با نام "مدرن یکپارچه سازی با سیستم عامل" نامیده می شود، در ایجاد احساس نوستالژی به بیننده بسیار عالی است. به طور خاص، این تمرکز بر روی طرح های مربوط به دوره های دهه 60 و 70 است، اگرچه ژانرهای مختلف طراحی یکپارچه وجود دارد که دهه های دیگر از دهه 20 (هنر دکو) تا دهه 90 تحریک می کنند (بلوز، لباس هایی با رنگ صورتی یا نعناعی، و اشکال بلوکی در چیدمان هایی که به عنوان "غیر معمول" جذاب توصیف می شوند).

چرا طراحی یکپارچهسازی با سیستمعامل در Vogue وجود دارد؟

احساس نوستالژی هنگامی که می خواهد بر نحوه درک طراحی شما تأثیر بگذارد، نیرویی قدرتمند است. با توجه به نوستالژی و ارزش آن برای استراتژی طراحی:

مقاله های ارائه شده در مجموعه مقالات سمپوزیوم بین المللی مدیریت طراحی Tsinghua-DMI گفته شده است که "نظریه پردازان شناختی بر این باورند که احساسات تأثیر شدیدی بر رفتار انسان دارند، یعنی افراد توسط اشیایی که احساسات مثبت را برانگیخته مجبور می شوند از چیزهایی که احساسات منفی را برانگیخته اند دور شوند. نوستالژی، مانند سایر احساسات مثبت، وقتی توسط محرک های خاصی ایجاد خواهد شد. حتی اگر این صنعت دائماً از روندهای جدید طراحی برخوردار باشد، اهمیت طراحی یکپارچه در حال افزایش است. چیزهایی که زمانی ار یاد رفته بودند دوباره جدید هستند. روندها و طرح های قدیمی اکنون بیرون آورده شده، گرد و غبار گرفته شده و مورد استفاده قرار می گیرند و بدین ترتیب نظر خود را اثبات می کنند. طراحی یکپارچه سازی هم در افرادی که از قبل با این سبک آشنا هستند و هم در افرادی که این طرح ها را برای اولین بار تجربه می کنند محبوب است. با کشیدن چندین آمار جمعیتی (که طرح های یکپارچه به شهرت زیادی می رسانند)، جلوه های یکپارچه سازی باعث می شود مخاطبان با یکدیگر درگیر شوند و طراحی ها را برای مدت طولانی قابل شناسایی و به یاد داشته باشید.